一、素描的概念
素描是一種非常樸素的藝術(shù)形式,美術(shù)史上曾有多種對素描概念的解釋與界定。就素描兩字的含義與,目前素描實踐與教育狀況來說,一切單色的平面藝術(shù)形式都可以歸入素描的學(xué)習(xí)與研究范疇。素描既是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),又是獨立的藝術(shù)形式。
二、素描的歷史與現(xiàn)狀
從某種意義上講,素描也是迄今為止最為古老的造型藝術(shù)形式之一。從西班牙和法國南部群山洞穴壁畫中我們可以看到,人類的祖先在從事“造型活動”中運用線條的最初感受。這些用粗黑的木炭畫出的線條粗放概括、生動自然,與原始人類的無數(shù)巫術(shù)活動的熱情形成默契。人類進入文明社會以后,很多地方都留下了素描的蹤跡。
中國的白描和水墨畫顯然是一種具有民族審美氣質(zhì)的素描。中國的水墨藝術(shù)中素描的成分占的很大,而對于色彩僅止于隨類賦彩。
中國畫論中的陰陽向背、骨法用筆等理論,在今天對人們素描的研究與實踐仍具有啟發(fā)性。從19世紀(jì)末的兩江優(yōu)等師范學(xué)堂設(shè)圖畫手工科,并開設(shè)素描課程以來,素描無論作為一種造型基礎(chǔ)訓(xùn)練還是作為一種獨立的藝術(shù)形式,在我國已經(jīng)整整走過了100年的歷史。
真正意義上的素描教育開始于西方。從文藝復(fù)興開始,經(jīng)過幾代人的努力,在素描中提倡科學(xué)與自然法則的觀念被確立了,對于解刨學(xué)、透視學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、明暗法則的研究成果被直接運用到素描實踐中。這些知識直到今天,仍然是素描基礎(chǔ)知識的重要組成部分。最早開始于意大利的素描教育,經(jīng)過兩三百年的發(fā)展,最終在法國學(xué)院派大師手中被推倒了至高無上的地位。安格爾的素描更是將法國學(xué)院派的審美理念發(fā)揮得淋漓盡致。
從宏觀上看,客觀真實一直都是西方美術(shù)的基本內(nèi)容,素描也不例外。但這一情況自19世紀(jì)末開始發(fā)生了顯著變化。在各種視覺藝術(shù)中,越來越多的出現(xiàn)了脫離實際的抽象手法。這些令人手足無措的變化在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初,竟使當(dāng)時的藝術(shù)評論界陷于尷尬境地。在這里,我們無意深談這些變化的社會歷史原因,但至少我們可以發(fā)現(xiàn)在這些作品中主觀的成分越來越多了,客觀的自然法則對作品的約束幾乎消失得無影無蹤。這些在激烈變化中的作品,開啟了人們豐富的想象力與創(chuàng)造力,并且在一系列的藝術(shù)活動中確立了現(xiàn)代素描法則。
20世紀(jì)初,德國包豪斯學(xué)派的創(chuàng)始者們大力主張:素描不僅要表現(xiàn)出形態(tài)、明暗等客觀內(nèi)容,還應(yīng)有計劃的表達出作者的造型意向,而不論作者所繪制的素描是具象還是抽象。在其后由包豪斯與新興的造型設(shè)計學(xué)科相適應(yīng)的素描教育理念開始運用到素描教學(xué)實踐中時,關(guān)于結(jié)構(gòu)素描、構(gòu)成性素描、設(shè)計素描甚至是信息素描等,一系列新提法開始出現(xiàn),拓寬了現(xiàn)代素描學(xué)習(xí)與研究領(lǐng)域,促進了素描的發(fā)展。
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